通过3D建模和合成技术对实景搭景进行数字延伸，通常从3–4米高度开始。
技术细节
场景延展（Set Extension）使用如 3DEqualizer 或 PFTrack 等匹配运动软件，能够将摄影机运动分析到 ±0.01 度的精度。实体场景通常建造到 3-4 米的高度，超出部分则由数字延展完成。绿幕区域会被精确测量，并在 Maya 或 Houdini 等 3D 软件中进行建模。照明通过 HDRI（高动态范围成像）贴图实现，具有 32 位色深，以达到照片级的真实感整合。在 4K 分辨率下，每帧的渲染时间为 8-15 小时，具体取决于延展部分的几何复杂度。
历史与发展
首次有记录的场景延展出现在 1982 年的电影《电子世界争霸战》（Tron）中，由 Digital Effects Inc. 完成，但仅限于简单的几何形状。Industrial Light & Magic 在 1989 年的《夺宝奇兵 3：圣战奇兵》（Indiana Jones und der letzte Kreuzzug）中，将绘景（Matte Painting）技术整合到了实拍素材中。1995 年的《阿波罗 13 号》（Apollo 13）标志着该技术的突破，Digital Domain 在其中数字延展了完整的空间站内部。自 2010 年起，使用虚幻引擎 4/5 的实时渲染技术使得在 LED 墙上进行拍摄时即可实现场景延展，这一技术首次在 2019 年的《曼达洛人》（The Mandalorian）中得到应用。
在电影中的实际应用
《银翼杀手 2049》（Blade Runner 2049）将实拍的公寓场景数字向上延展了 200%，将 6 米高的布景变成了看似 30 层高的建筑。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）将沙漠中拍摄的车辆场景与数字延展的背景岩石地貌相结合。工作流程始于预演模型（Previs），随后使用 LiDAR 扫描（±2mm 精度）进行场景勘测。拍摄过程中，会使用灰球（Graukugeln）进行参考摄影以获取光照参考，后期制作则包括建模、纹理、灯光和合成，平均耗时 12-16 周。
比较与替代方案
场景延展与绘景的区别在于其 3D 空间深度和摄影机移动时的视差效果。与完全的 CGI 环境不同，演员与实体物体的互动得以保留。LED 舞台上的虚拟场景（Virtual Sets）提供了实时替代方案，但将摄影机的角度限制在水平 120-140 度。使用强制透视（Forced Perspective）制作的微缩模型延展成本可降低 60-80%，但仅适用于摄影机位置固定的情况。对于在实体环境中进行复杂摄影机移动的拍摄，场景延展仍然是最佳选择。