从对立面拍摄——在第一角度后切割。对白和空间连续性的标准配置。
你正在拍摄一段对话戏，第一个镜头已经就位——演员 A 在说话，镜头从左边拍摄。现在你需要反打镜头。这不仅仅是将镜头移到另一边。反打镜头是镜头有意识地定位在人物之间假想线（180度线）的另一侧，以创造空间连续性并建立一个演员看向另一个演员的视线。在剪辑中，这就像乒乓球一样：你看到 A 在说话，然后你剪到 B，B 正在听或回应。观众会立即在空间上找到方向，即使之前没有出现过全景镜头。
经典的应用是对话剪辑——两个镜头，两个角度，交替出现。但反打镜头并不意味着精确的 180 度。在片场，我们通常会容忍一个大约 160 到 180 度的范围。如果你稍微越过这条线，空间几何就会跳跃，让观众感到困惑。视线矢量至关重要：如果演员 A 向右上方看，反打镜头就必须定位在 B 大约从左上方进入画面的位置——否则视线会断裂。在剪辑中，这被称为视线匹配。没有它，再好的表演也无法组合在一起。
在实践中，存在一些变体。过肩镜头——前景是 A 的肩膀，B 在她身后——技术上也是一种反打镜头，只是加入了景深的变化。或者你可以做一个正反打，字面意义上将镜头翻转，从精确的 180 度重新定位。在动作戏中，你通常需要多个反打镜头——从不同的高度、不同的距离——这样你才能在剪辑中建立空间张力，而不仅仅是单调的来回切换。
重要提示：你需要在拍摄完原始镜头之后再拍摄反打镜头。为什么？因为灯光、视线方向、面部表情和身体姿态必须保持一致。你坐在监视器前，仔细观察演员看向哪里，他的身体站在哪里。然后相应地定位第二个镜头——不要提前猜测。有些摄影指导会使用一个占位符，或者举着一个平板电脑在视线高度，以便另一边的演员有具体的东西可以看，而不是盯着虚空。这会让后期剪辑的匹配更加干净利落。