移焦

转焦 (Serrer)

在拍摄过程中，焦点在相机不动的情况下，从一个焦点平面移到另一个焦点平面。这就是其中的技巧，它会根据你想讲述故事的方式而变快或变慢。在片场，焦点员坐在焦点深度滑轨旁，眼睛盯着监视器，手放在齿轮上。提前半秒钟，当观众应该看新人物时，他们看到的仍然是模糊的背景。晚半秒钟，戏剧性就会瓦解。

经典的做法是这样的：演员A在远处模糊地呈现，而A'在前景清晰地呈现。然后——在A说话或做手势的同时——焦点被拉动。焦点从前景人物移到后景人物。突然，观众不再看前景中的脸，而是看后面的反应。这无需剪辑，无需镜头移动，就能引导视线。纯粹的焦点语法。在剧情片中通常很微妙，几乎难以察觉——两秒钟，平缓的曲线。在动作片中，有时会很激进：焦点猛地从一个物体移到另一个物体，清晰而引人注目。

技术执行要求精确。使用大光圈（f/2.8或更大）时，景深很浅——齿轮上每一毫米的误差都会显现出来。使用f/5.6或f/8时，容错率更高，但戏剧性也更低。现代摄影助理使用激光测距仪，在跟焦器齿轮上用粉笔标记距离。有些摄影师故意不精确地移动焦点——中间有一点柔和——以显得更自然。另一些人则偏爱手术般的精确：点A，点B，中间只有移动，没有晃动。

戏剧性的力量在于无需剪辑的注意力引导。在两人对话场景中，一个恰当的转焦可以改变情感的重心——谁在说话，谁在听，谁在看谁？在单人肖像中，从眼睛到嘴唇，从手到武器的转焦都可以实现。这是一种视觉上的互动，观众不会有意识地将其视为一种技术手段——而是作为注意力的一种自然聚焦。这就是诀窍：当它运用得当，看起来就像观众自身的反射。