1950-60年代轻喜剧类型片，在异国情调的景地拍摄——音乐、爱情、逃避现实。客厅里的度假梦幻。
战后几十年，电影需要轻松愉快的氛围——电影产业也提供了这种氛围。虽然该类型片中的“故乡电影”（Heimatfilm）大多发生在山间小屋或黑森林村庄，但在 20 世纪 50 年代出现了一种将目光投向外部的变体：异国情调的海滩、南方的海岸城市、意大利或西班牙的港口成为故事的背景，这些故事与传统联系较少，更多的是关于逃离的梦想。对于那些几乎无法出行的观众来说，电影院成为了可能性的目录，而“度假电影”则作为一种投射的愿望而发挥作用。
结构上，这种电影类型因其轻率而区别于经典的“故乡电影”。这里不看重世袭的农场和家庭命运，而是肤浅的爱情纠葛、身份错位和音乐插曲。摄影机关注水、阳光、色彩鲜艳的服装——与灰色的日常生活形成视觉对比。在港口酒馆的一场音乐表演可以完全拖慢剧情，而不会引起任何不适；电影成为了舞蹈场景和流行歌曲的借口。库尔特·霍夫曼（Kurt Hoffmann）或彼得·博瓦伊斯（Peter Beauvais）等导演都采用了这种模式：穿着浅色西装的知名演员，穿着泳衣的女性配角，荒诞的身份错位喜剧作为情节骨架。外景拍摄通常在真实地点进行——威尼斯、法国里维埃拉、摩洛哥——但总是被工作室布景的虚假光彩所扭曲，真正的阳光通过反光板得到增强。
“度假电影”与冒险电影的区别在于：它从未涉及真正的危险或文化冲突。异国情调的地点只是装饰背景，可以互换，没有自身的分量。这类电影中的意大利人不是一个角色，而是一个符号——长得好看，性情火爆，行动迅速。在片场，法国南部的拍摄可能看起来很混乱，但剪辑将其变成了一种明信片式的序列：甜腻、虚假、可消费。
这个类型很快就消失了。一旦大众旅游成为现实，电视进入了客厅，银幕上的逃避幻想就失去了吸引力。留下的则是“故乡电影”和冒险电影之间的空白——以及战后电影最重要的功能之一的证明：弥补现实无法提供的不足。