Probe 是录制前场景的准备 – 与演员、摄像机和所有技术部门。
技术细节
对话密集型场景的标准排练时间为每场15-30分钟，复杂镜头运动或编舞则长达90分钟。走位排练（Blocking Rehearsals）通常在开拍前2-3天进行，技术排练（Technical Rehearsals）则在拍摄现场进行，距离第一次拍摄前45-60分钟。电视剧制作每天安排1-2小时的排练时间，而故事片在开拍前则安排3-5天的排练。特技和动作场面需要单独的安全排练（Safety Rehearsals），在特技协调员的监督下进行多达10次重复。
历史与发展
电影排练在20世纪20年代兴起，导演如F.W.茂瑙引入了系统的走位排练。1935年，RKO影业将剧本围读（Table Read）标准化为强制性的制作步骤。20世纪50年代的方法派表演（Method Acting）将排练时间延长至两周，而1960年后的法国新浪潮（Nouvelle Vague）则普及了排练中的即兴创作。自20世纪90年代以来的数字预演（Digital Previsualization）通过3D空间中的虚拟摄像机排练，补充了实体排练。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克为《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）排练了超过400小时，将原计划的65个拍摄日减少到46个。迈克·李在长达6个月的即兴排练中创作完整的剧本。在《1917》（2019）中，罗杰·狄金斯和萨姆·门德斯为单镜头场景中的每一个镜头运动排练了三周。漫威影业自《钢铁侠》（Iron Man）（2008）起就依赖密集的特技排练，节省了40%的补拍成本。如《白宫风云》（The West Wing）等电视剧通过每日的走谈排练（Walk-and-Talk rehearsals），将每场戏的拍摄时间从45分钟缩短到23分钟。
比较与替代方案
走位（Blocking）与编舞（Choreography）的区别在于前者整合了技术流程，而非纯粹的动作艺术。预打光（Pre-Lighting）（演员到达前进行灯光设置）部分取代了技术排练，但会延长拍摄时间15-20%。使用LED墙的虚拟制作（Virtual Production）消除了外景地排练，但需要额外的动作捕捉测试。无排练的即兴创作（如道格玛95宣言）减少了准备时间，但将拍摄素材与使用素材的比例从8:1提高到25:1。