制片人自有品牌下的独立电影——完全创意控制，独立承担财务风险。塔伦蒂诺、A24、MUBI为模范。
当项目以自有品牌制作时，制片方需要承担全部的财务和创意风险——但同时，他们也能够完全掌控每一次剪辑、每一次色彩决策、每一次首映。这是制片人和导演不通过大型工作室发行影片，而是成立自己的制作公司并担任发行商的核心原则。没有制片厂老板会在第三个剪辑版本后进行干预。也没有发行委员会想要更换配乐。但同样，也没有安全网——如果影片在票房上失败，制片方需要自己承担损失。
在片场，由此带来的变化往往比在办公室少。拍摄可能同样复杂，灯光可能同样雄心勃勃。区别在于决策链：不再是向洛杉矶汇报的制片部门，而是为导演和制片人工作，他们为项目提供资金，并且最好能亲自评估每一个镜头。这会带来一种不同的亲近感——有时充满活力，有时却令人沮丧，如果太多人在同一个环节上纠结。在后期制作中，真正的优势得以体现：色彩分级、声音设计、视觉特效——所有这些都不会为了符合制片厂的标准化而妥协，而是可以保持彻底的独立性。
融资模式可以通过众筹、私人投资者、电影基金或——经典的方式——制片方的自有资金来实现。电影节成为主要的发行渠道：戛纳、柏林、多伦多等电影节对这类影片的价值可能远远超过在3000家影院的广泛上映。Mubi等流媒体平台有意培养了这种模式——它们收购未知制片方已完成的作品，并为它们提供全球放映平台，而无需好莱坞的介入。塔伦蒂诺是其中最杰出的例子：在早期与制片厂发生冲突后，他成立了自己的制作公司，并一直掌控着剪辑和声音——直到今天。
对于摄影师和技术团队来说，这意味着：更长的拍摄周期（每天预算更少），与导演更深入的合作，通常在剪辑中没有数字校正的情况下进行更严格的画面呈现。他们是为了一个愿景而拍摄，而不是为了测试观众群体。当设备不足时，这可能会令人沮丧，但同时也是一种解放——因为你知道，每一个创作决定都会被保留下来，就像你最初设想的那样。