主标题前的叙事段落——通常5-15分钟。在字幕前吸引观众。
Prégénérique
电影的前五到十五分钟,在主片头出现之前——这就是经典的Prégénérique(片头前序列)。你可以在这里放入一个完整、独立成章的场景或序列,在观众知道电影名字之前就立刻吸引他们。詹姆斯·邦德系列将此做成了艺术形式:动作、悬念、视觉风格——然后音乐响起,片头出现。观众已经坐稳了。
在拍摄现场和剪辑室,Prégénérique作为情感钩子发挥作用。你不必讲述整个故事,但要足够引起观众的疑问。一个错综复杂的序列——追逐、对抗、谜团、视觉冲击——能创造动量。在剪辑中,关键在于有节奏地构建这个序列,使其既能独立讲述,又能为接下来的内容定下基调。剪辑节奏需要比主叙事更快;这里适用:清晰的节拍,没有拖沓。音乐往往承载重任——它在Prégénérique期间就已经开始铺垫,并直接汇入片头音乐。
实际操作上:你将这个序列与影片的其余部分分开剪辑。它有自己的节奏,有时甚至有自己的色彩校正。剪辑必须如此精准,以至于观众不会意识到他们被操控的程度。灯光、摄影机运动——一切都必须有生命力,但不能迟滞。如果你的Prégénérique显得太长或倾倒了太多信息,就会失去效果。它应该引起好奇,而不是解释。一个好的例子:你展示一个行动的后果(一个角色处于危险之中),而不是原因(他为什么在那里)。这通过不完整性制造了悬念。
在数字剪辑中,你在这里可以比影片的其余部分更自觉地运用转场和特效——跳切、闪切、意想不到的视角。Prégénérique允许你进行一次风格上的“出格”,它像一个你自己制作的预告片一样,引领着主片。最后:片头出现,音乐达到高潮,下一场戏开始——观众已经完全被吸引住了。