印度制片公司（1929–1953）——印度有声电影和社会电影的先驱。几十年间塑造了印度电影的视觉语言。
Prabhat制片公司（1929年成立于浦那）在印度电影业的许多本土制片公司仍拍摄默片情节剧的时期，彻底改变了印度电影。当那些老牌公司盲目模仿好莱坞的榜样时，Prabhat的创作者采取了一种激进的做法：他们将技术现代化——有声电影、专业灯光技术、影棚建设——与反映政治现实的印度题材相结合。这不是逃避到童话中，而是对现实的探讨。
创始人（包括Dhairyasheel Govind Phalke）很早就认识到，有声电影提供了默片喜剧所不具备的优势：方言、音乐整合、语言的精确性。如《Ayodhyecha Raja》（1932年）或《Sant Tukaram》（1936年）等电影展示了其策略：吸引大众的宗教文化主题，但不是通过煽情——而是通过具有社会批判色彩的潜台词。观众反响巨大，技术质量在当时超越了印度影院所能看到的一切。
在片场，这意味着Prabhat雇佣了懂得像德国和意大利影棚那样运用灯光的摄影师；导演们理解蒙太奇不仅仅是场景的堆砌，而是作为一种造型手段。制作价值不断提高。与此同时，一种自我认知也随之产生——印度电影不必模仿好莱坞就能在国际上具有竞争力。这是Prabhat为电影媒介带来的一个心理上的转折点。
制片公司本身的传统影响了几十年：固定的演员阵容、内部作曲家（Kavi Govind、Dada Chandeker）、可辨识的音效。这与后来制作的基于项目的模式不同。Prabhat是一个体系——培训、连续性、标准化。这解释了为什么许多战后印度电影制作人都曾是Prabhat的毕业生。
1945年后，该制片公司影响力下降；1947年的印巴分治摧毁了其网络，新的制片公司应运而生。1953年，公司正式解散。但任何想了解20世纪30年代/40年代印度电影——无论是技术上还是思想上——的人，都绕不开Prabhat。它不是一座博物馆，而是证明了本土制片公司电影能够与全球标准相媲美的证据。