Point of Audition：通过低通滤波、混响效果和双耳录音技术模拟电影人物的主观听觉感知。
技术细节
技术实现通过有针对性地使用低通滤波器（通常带宽为 200-8000 Hz）、混响时间在 0.3-4 秒之间的混响效果（取决于空间情况）以及使用人头麦克风的双耳录音技术来实现。距离建模通过每增加一倍距离衰减 15 dB 的频率来模拟距离感知。耳鸣等心理声学效应通过 440-8000 Hz 的正弦波和 -20 dB 的电平来实现。在杜比全景声制作中，使用基于对象的音频，对单个声源进行精确的 3D 定位。
历史与发展
弗朗西斯·福特·科波拉于 1974 年在《教父 II》中首次系统地通过有意识的频率滤波来模拟维托·科莱昂的听力衰退，从而进行主观听觉感知实验。罗伯特·奥特曼的《纳什维尔》（1975 年）通过 24 轨录音确立了复杂的声学视角转换。20 世纪 90 年代的数字革命使得精确的心理声学模拟成为可能：大卫·林奇的《失落的公路》（1997 年）使用 Pro Tools 来详细描绘意识状态。自 2010 年以来，空间音频和 VR 技术拓展了沉浸式听觉视角的可能性。
在电影中的实际应用
克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》（2017 年）中运用“听觉点”（Point of Audition）来表现炸弹冲击引起的耳鸣，其中 12 kHz 的高频声音给观众带来生理上的压迫感。阿方索·卡隆的《地心引力》（2013 年）完全消除了太空中的爆炸声，仅保留了桑德拉·布洛克宇航服的振动传导。在恐怖片中，选择性地滤除某些频率（1000-4000 Hz）可以增强威胁感知。工作流程需要为客观和主观视角设置单独的音轨，并精确设置过渡点。
比较与替代方案
“听觉点”（Point of Audition）与画外音（Voice-Over）的区别在于，它仅限于感知层面，不包含口头评论。画外音（Off-Screen Sound）保持客观可听，而“听觉点”则模拟了耳朵的个体过滤效应。DTS:X 等沉浸式音频格式比传统的 5.1 混音能实现客观和主观层面之间更流畅的过渡。在预算有限的制作中，简单的均衡器曲线和混响插件可以替代复杂的双耳处理方法。