摄影背景法——照片作为背景，投影或大幅打印。对大规模布景经济实惠。
在后墙上放置大幅照片——这就是摄影布景（Photoscénographie），尤其是在 20 世纪 20 年代和 30 年代的欧洲影棚作业中是标准做法。与其建造耗时费力的三维布景，不如将场景、风景或建筑拍摄下来，放大成海报尺寸，然后挂在表演者身后作为背景。摄影机一次曝光就同时捕捉照片和表演——这是一种纯粹的光学合成，没有任何电影特效技巧。
其优势显而易见：节省影棚空间，缩短拍摄时间，节约成本。原本需要三周时间搭建的室内布景，只需几个小时就能拍摄和组装完成。这种方法尤其适用于群体场景或全景拍摄——只需正确照亮前景的表演，照片背景就能完成其余工作。德国和法国的制片公司系统地运用了这种技术；默瑙也曾使用过，尽管不是作为主要的创作方法。
其中的难点在于曝光。演员和照片上的光线必须精确匹配——背景太亮会显得一切都很扁平且不真实，太暗则演员会在布景中光学消失。摄影指导需要有处理图像平面分离的经验，也就是说，前景表演和照片背景需要不同的光线网格。摄影机的光学性能也起着作用：焦距太短会导致演员和照片背景之间产生透视断裂。
随着 20 世纪 40 年代背投（Rear-Projection）的出现——从后面通过半透明银幕进行投影——直接的摄影布景逐渐式微。投影提供了更大的灵活性，以及对亮度和对比度更好的控制。尽管如此，照片墙法在欧洲影棚中仍然长期作为静态、光线充足场景的标准做法。即使在今天，一些制片公司出于审美原因仍会使用大幅照片背景——并非出于成本压力，而是有意识地作为一种视觉表达，当需要放大照片的颗粒质感时。
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