1920年代的技术，将图像和声音同步记录在同一胶片上——不需要唱片的同步声音的首个实用方案。
Phonofilm
将影像和声音同步在一个胶片条上，曾是工程师和电影人长期以来未能解决的难题。Phonofilm（声画同步胶片）在 20 世纪 20 年代初解决了这个问题——这是一种机电工艺，将声音光学编码在影像轨道旁边或下方，并在播放时将其转换回声音。不再需要与放映机同步播放的独立唱片。取而代之的是：一条胶片，一台机器，一种唇语同步的保证——至少在理论上如此。
Phonofilm 对实际应用至关重要的原因在于：它将声音与胶片乳剂本身绑定。麦克风信号被转换为光脉冲，并通过摄影方式曝光在胶片上——这是一种调制工艺，在放映时通过光电管将其转换回电信号，最终输出声音。这个技术方案在工程上很巧妙，但早期系统很脆弱：声轨上的划痕会导致噼啪声和噪音；多次播放造成的磨损会导致声音损失。而且录音质量很差——声音的高频成分丢失，人声听起来又暗又闷。在片场，这意味着：麦克风必须固定不动，演员的活动空间受到严格限制，没有了默片时代的自由活动。
Phonofilm 与其他早期有声电影系统竞争，特别是与Vitaphone（维塔唱片）工艺（仍依赖同步唱片）以及后来的Sound-on-Film（声画同步）标准竞争，后者在技术上不断发展并变得更加稳定。从历史上看，Phonofilm 标志着一个转折点：它证明了胶片上的光学声音是可行的——这一认识塑造了未来几十年的整个有声电影技术。默片时代的寂静工作方式并非随着 Phonofilm 本身而结束，而是随着从其发现中涌现出的更精细的工艺而结束。
对于电影修复师和档案保管员来说，Phonofilm 仍然是一个挑战：光学声轨很脆弱，播放设备早已成为博物馆展品。带有 Phonofilm 音轨的早期拷贝对电影史来说非常宝贵——它们记录了第一代有声电影制作者如何与刚刚发明的硬件进行斗争。