留声机唱片与电影之间的早期同步方法——并行运行，漂移不可避免。光学声轨的技术前身。
在光学声轨被记录在赛璐珞胶片本身之前，20世纪20年代的人们曾尝试过一个简单的机械构想：唱片和胶片卷同步运行。Phono-Kinema（声影同步）方法通过一个共同的驱动系统将这两种媒介耦合在一起——理论上很优雅，实际上却是一场噩梦。放映机同时拉动胶片和录音介质，仿佛它们是一个系统。所有相关人员很快就意识到：只有在绝对不出任何差错的情况下，这才能奏效。
技术现实是残酷的。齿轮的最小磨损、微小的温度波动或不均匀的胶片运行都会导致不同步——声音漂移，嘴唇在没有声音的情况下运动，或者反之。对于90分钟的片长来说，漂移是不可避免的。电影院需要技术人员不断地进行微调。有些放映员甚至害怕他们的机器。该系统不适用于批量生产；只有拥有技术团队和多台放映机的でっかい工作室才能使用它。小型电影院？希望渺茫。流动电影院？不可能。
是什么让这种方法在历史上仍然引人入胜：它迫使行业认真对待同步问题。人们必须理解如何将音频和视频物理耦合。这个实验阶段——大约从1923年到1927年——也产生了混合解决方案，例如机电耦合器，其中电动机试图补偿漂移。所有这些尝试最终都导向了一个认识：声音必须在胶片本身上。其结果是光学声轨的发展，其中声波直接在图像帧旁边被拍摄。没有独立的机器，没有耦合，没有漂移。一个媒介。
对于今天的从业者来说，它主要是一个警示：同步并非易事。任何协调两个源的系统都需要冗余的安全措施。今天使用时间码的人——无论是多机位剪辑还是数据管理——都受益于Phono-Kinema技术人员一百年前残酷学到的教训。而那些经历过DCP制作中不同步错误的人，会突然理解为什么20世纪20年代的人们达成了一致：一切都放在一部胶片上。
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