观众与屏幕人物建立单向情感联系——通过特写、旁白、主观镜头。电影有意利用这一点产生共鸣。
观众坐在黑暗的影厅里，体验着一种如同真实关系般的感受——尽管银幕上的角色看不到他，不回应他，也不知道他的存在。这就是拟社会互动：一种完全单向的情感联结。我们作为电影制作人，通过摄影、剪辑和声音等手法，有意识地利用这种心理机制，让观众与角色的亲近感超过与邻座观众的亲近感。
在片场或剪辑室，这通过具体的技法实现。一个面部特写能创造即时亲近感；观众能解读微表情，感到被观察和参与。一个内心独白或画外音能打开角色的思想世界——观众成为知己，获得特权信息。主观镜头（第一人称视角）进一步强化了这一点：角色看到什么，我们也看到什么；她的不确定感成为我们的不确定感。这在惊悚片或剧情片中尤其有效，因为紧张感就依赖于观众比片中其他角色更了解角色的内心状态。
危险在于操纵——我们必须意识到这一点。导演可以通过这些工具为道德上有问题的角色人为地建立好感。看看反英雄剧集是如何运作的：我们跟随一个罪犯数季，了解他的内心世界，他的辩解——突然间我们理解了他，尽管我们本应鄙视他。这就是高强度的拟社会互动。在纪录片中，同样的技巧被用来创造所谓的客观亲近感——实际上，我们正在积极地构建观众认为谁是值得信赖的。
实践上这意味着：每一个特写都是对情感亲近的抉择。每一次切换到主观镜头都将观众与特定视角联系起来。理解这种机制的人，不仅能掌控故事——还能掌控观众信任谁，与谁一同受苦。这就是力量，也是责任。
继续浏览词典