角色打破第四面墙，直接与观众对话——布莱希特的陌生化效果。制造距离而非认同。
你从希腊喜剧中知道这一点——一个角色走上前，直视你，并与观众交谈，而场景的其余部分则冻结了。这就是间离（Parabase）。布莱希特后来在他的戏剧中重新发现了这一点，而电影今天则有针对性地使用这种手段来打破幻觉。不是为了让观众感到困惑，而是为了让他们保持清醒——让他们知道他们正在看一部电影或一部戏剧，而不是被拉入一个假装真实的虚幻世界。
在片场，它的运作方式是这样的：角色脱离情节，转向镜头，直接对着镜头说话。没有剪辑，没有与假想的对话者进行反拍——只有角色和你对视。这会立即产生距离感。经典叙事将你情感上拉入情境（认同），而间离则将你拉出来。你又变回了一个思考的人，而不是一个感同身受的人。布莱希特称之为陌生化效果——V-Effekt——他的意思正是如此：让熟悉的事物变得陌生，这样观众就可以批判性地看待它，而不是全盘接受。
在实践中，你需要清晰：镜头在哪里？它靠得多近？对着镜头说的特写比侧面的中景更能直接吸引你。灯光也很重要——你可以为间离时刻单独打光，它们也可以故意更平淡，以强调其人造感。节奏至关重要：如果角色转过身来对着镜头太快，会显得笨拙。如果他们缓慢、有意识地这样做，就会变成一种姿态——一种政治或诗意的表达。
现代电影不再仅仅将间离作为布莱希特式的批判手段。它们将其用于打断喜剧，插入真相，加剧讽刺。一些导演将其作为一种标志性手法——他们叙事方式的印记。重要提示：间离不同于画外音或内心独白。那些是沉默的，私人的。间离是行动，是眼神交流，是挑衅。
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