在真实地点而非棚景拍摄——真实建筑、自然光线。复杂度高，但无法在摄影棚构建的真实感。
外景拍摄
在摄影棚外面的真实地点拍摄，就是在进行外景拍摄（on location）——这意味着现实成为了布景。没有搭建，没有受控的光束，没有隔音墙。取而代之的是：现有的建筑、天气、日光变化，以及最重要的，真实地点带来的不可预测性。作为摄影指导（DoP），你必须接受，在这里你无法像在摄影棚那样进行设计，而是要利用现有的条件——这既是最大的优势，也是最大的风险。
真实感是无法搭建出来的。一个带有真实锈迹、磨损痕迹和自然北向窗户光线的仓库内部，会比任何摄影棚的仿制品都更具可信度。观众的眼睛能识别出人造感，即使它很微妙。因此，只要预算和时间允许，专业人士总是选择外景拍摄。这需要大量的准备工作：实地勘景，记录不同时间的光线条件，确定电力供应，检查设备卡车的通行路线。拍摄地点会告诉你什么可行，什么不可行。
在实践中，这意味着：你需要携带测量设备、移动灯具和适应性解决方案。窗户光可以通过旗板（Flags）和丝绸（Silks）进行调整，但首先你必须理解它——它的角度、色温、在拍摄日中的变化。HMIs和面光灯是辅助，而不是解决方案。室内外光线的衔接必须顺畅；当太阳移动时，景别连贯性（Continuity）会成为一个战术问题。因此，你需要与场地经理合作，他们会提醒你潜在的干扰源：街道噪音、邻近建筑物的长期阴影、邻居窗户的玻璃反射。
从经济上讲，外景拍摄通常是划算的：一个真实的旧城区可以节省大量的布景装饰成本，一个正在运行的工厂需要的装饰更少。从心理上讲，剧组会从真实的场景中获益——当墙壁承载着历史时，演员的表演会不同。声音会受益于真实的房间混响，活动空间通常比摄影棚更大。但拍摄计划会更紧张；你只有一个拍摄地点，没有时间进行重新布置。天气、当地许可、光线窗口是不可协商的。外景拍摄意味着：计划上的灵活性和准备上的严谨性。