画外动作 — 演员或物体离开画面。通过不可见之物引导注意力和制造张力。
你通过演员仅仅走出画面来结束一个场景——这正是画外动作。摄影机保持不动，演员消失。我们看不到后面发生了什么。看不见的东西变成了力量。在片场，它的运作方式是：你刻意计划一个运动或动作发生在你的取景范围之外。一辆汽车驶出画面。一个人离开场景。一扇门关上，陷入黑暗。观众必须想象那里发生了什么——而正是这种心理活动创造了完全可见的动作无法达到的张力。
在实践中，画外动作是一个具有巨大影响力的导演决定。你利用不可见的空间作为戏剧工具。想想追逐场景：被追赶者跑出画面。我们听到他的脚步声、呼吸声，也许还有撞击声——但看不到他。这会产生不确定性。在心理惊悚片中，同样的原理也适用：一只手打开一扇门，然后离开画面。后面有什么在等着？剪辑在这里可能至关重要——你是用变焦跟随？保持静止？还是切到一个全景来建立空间？
你经常将画外动作与声音设计相结合。视觉上的缺失对应着听觉上的存在——来自不可见空间的声音、噪音、音乐。这极大地增强了效果。一个经典的例子：反派离开画面，你听到他的脚步声越来越近，但他却看不见。通过剥夺来建立张力。这在喜剧领域也同样有效——一个人跑出画面，我们听到一声摔倒或撞击声，但没有看到。观众的想象力补充了画面。
画外动作与纯粹的剪辑不同，在于画面在动作离开时保持活跃。它不是一种过渡技术，如剪辑或叠化——它是一个镜头内的瞬间。对你作为导演来说，这意味着：你必须在走位时做到精确。演员必须知道他们何时离开取景范围。摄影机必须被放置在使这个画外空间具有戏剧意义的位置。只有当看不见的东西在之后变得无关紧要时，画外动作才显得无用——这时它会显得不完整。但是，如果外面发生的事情支撑了场景或引导了观众的期望，画外动作就成为了你最强大的暗示手段。