遮挡

位于摄影机与主体之间的物体或人物，对画面构图的影响比现场最初设想的要大。这种效果可以分为两类：刻意设置的戏剧性层次和在监视器上被忽略的连续性空隙。

从戏剧性角度来看，利用遮挡可以为画面增加深度，并让观众积极参与其中。窗框、栅栏的格栅或前景中模糊的人物——这些元素创造了空间复杂性。经典的运用方式是：主角坐在背景中，而前面有人或物分割了视线。这在心理上是有效的，因为眼睛必须在构图中找到自己的路径。希区柯克将此发挥到了极致。在现代电影中，我们可以在黑暗中看到这一点——画面边缘有一只刚刚可见的手——或者在门洞处，门框本身成为构图线。

另一方面，遮挡也可能意外发生。一个被忽略的群众演员走到画面中。一位摄影助理出现在镜子反射中。一盏灯的支臂从上方伸入。在片场，这种情况发生的速度比你想象的要快，尤其是在快速拍摄或狭窄的场景中。监视器很小，干扰很大。因此：务必进行全画面检查，而不仅仅是看中间部分。女演员身后的一扇敞开的门，当她移动时——这在预演时看起来与剪辑台上的效果不同。

实际操作意味着：在拍摄前明确规定什么可以出现在画面中，什么不可以。与美术指导协商，窗帘是否部分关闭，或者架子是否可见。与群众演员沟通——如果他们应该站在前景中模糊，他们需要知道他们的标记在哪里。在剪辑时，刻意设置的遮挡往往比预期的帮助更大。它打破了平面的感觉，让观众感觉置身于空间中，而不是面对一块银幕。