诺莱坞

诺莱坞的运作逻辑无视了经典的西方制作结构——这恰恰使其对于那些想了解如何在好莱坞预算和院线发行之外产生电影的人来说很有趣。尼日利亚的电影产业不为电影节或艺术影院生产，而是为数百万观众在DVD上，后来在YouTube和流媒体平台上播放。这产生了一种节奏：快速拍摄，快速变现，快速进入下一个项目。

核心原则是效率而非完美。一部作品在两到三周内完成，剧组规模小，布景是客厅或未经许可的真实地点。摄像机——很长一段时间是DV摄像机，现在是DSLR或智能手机——是工具，而不是艺术品。剪辑与制作并行。没有漫长的后期制作阶段。这听起来像业余，但却是经济上的理性：在1万至5万美元的制作预算下，每一天都至关重要。数字技术才使这一切成为可能——没有胶片，没有冲洗成本，直接在实体媒体上发行，后来是数字发行。

对摄影师来说，诺莱坞意味着：在更少的光线、更少的运动、更少的完美下工作。观众决定好坏，而不是评论家。美学是直接性——对话是焦点，而不是视觉构图。这可能显得粗糙，但它具有真实性。故事触及当地文化主题、精神、家庭、好莱坞作品中缺失的冲突。

诺莱坞教会我们，电影制作不依赖于昂贵的 the infrastructure。这个产业是自我组织的：工作室作为制作中心，通过经销商网络发行，后来通过自己的YouTube频道发行。这是一个在许多新兴国家被复制的模式——也为欧洲的低成本制作提供了启示。想了解在资金匮乏时流行文化如何运作的人，可以看看诺莱坞。