西德电影运动（1970年代初期起），主要由女性导演执导——探索女性主观性、家庭创伤和政治意识，采用论文风格。
20世纪70年代初，西德电影界经历了一次变革——女性突然走到镜头后面，讲述的不再是别人强加给她们的故事。这一运动源于特定的历史背景：学生运动、女权主义第二波浪潮以及战后创伤带来的对国家身份认同的深刻不确定感。这些女导演的不同之处，不仅仅在于主题上聚焦于女性经验——而在于一种截然不同的形式语言。她们拒绝了经典的叙事方式，拒绝了娱乐电影的光鲜亮丽。身体变成了文本的载体，家庭的客厅变成了政治的舞台。
在片场或剪辑室，你立刻就能感受到这种不同：海尔克·桑德（Helke Sander）或玛格丽特·冯·特洛塔（Margarethe von Trotta）使用长镜头、不加过渡的剪辑、以及那些不解释而提出疑问的画外音。散文式的处理方式——蒙太奇式的影像、音轨、档案材料——使得她们能够同时表达个人情感和政治立场，而不会陷入伤感。摄影机不是置身事外地观察；它被卷入其中。女演员直视镜头，打破了幻觉。这不是为了疏离而疏离——这是一种让观众摆脱被动消费的方法。
在主题上，这些电影围绕着一个三角形展开：个人传记（通常是她们自己的）、家庭历史（尤其是母女关系），以及德国的集体过去。例如，乌尔丽克·奥廷格（Ulrike Ottinger）将纪录式调研与主观反思相结合；克劳迪娅·冯·阿勒曼（Claudia von Alemann）将访谈作为一种电影手法。这听起来很理论化，但它是必要的——否则，如何谈论创伤、被压抑的罪恶感、以及在父权社会中女性行动的可能性？
这部电影的影响在于它树立了新的标杆：不是针对主流电影（它们依然故我），而是针对独立电影文化、电影节和电影资料馆。它表明，形式上的激进与政治诉求并非对立。今天那些进行非线性叙事或反思性纪录片创作的人，就是在这些女导演开辟的空间中进行的创作——无论是有意还是无意。