以女性角色的情感和心理斗争为中心的类型——她们的冲突、欲望、内心战争。戏剧化元素，观众以女性为主。
在片场你立刻就能察觉到：摄影机聚焦于脸部。不是聚焦于动作，不是聚焦于风景——而是聚焦于女主角的眼睛，当她得知丈夫出轨时，或者当她终于做出一个改变人生的决定时。女性电影意味着女性主角的内心世界支撑着整个叙事框架。你拍摄的是她的心理转变，她与自己的冲突，她在爱情、事业、家庭、自我决定之间的权衡——这些才是真正的场景。
在实践中这意味着：特写镜头，长时间的脸部镜头，剪辑跟随内在节奏而非外部事件。剪辑节奏是沉思的，因为我们在观察她如何思考，而不仅仅是在做什么。情节剧元素——情绪化的音乐，夸张的冲突，命运的打击——不是低俗，而是技巧：它们具象化了内在状态。女性电影使用一种语言，它承认情感，不是作为弱点，而是作为实质。布光变得内省：对比度展现了矛盾，而非清晰。化妆和服装是心理状态的表现——发型是关于自我主张的声明。
从历史上看，这种形式源于好莱坞（1940-50年代的贝蒂·戴维斯、琼·克劳馥的电影），当时的制片厂清楚地知道她们的观众是女性——并且会付费。但美学也具有政治性：女性电影说：你的内心世界足够重要，值得占据90分钟的银幕。在欧洲，尤其是在德国电影中，这种形式在1970年代末至80年代被重新赋予意义——不那么光鲜，心理层面更激进，常常批判家庭制度或父权制。这也改变了音乐：与其说是管弦乐，不如说是沉默或实验性的音效设计。你拍摄的不是英雄主义的，而是脆弱的。
与情节剧有关，但更精确：女性电影允许将感伤作为认识论的工具。这使其区别于纯粹的戏剧（其中男性行动通常是核心）或一般意义上的情节剧。如今，这个类型已经融合：现代女性电影也可以是惊悚片或科幻片——其形式不是表面，而是内部视角结构。电影相信观众——不仅仅是女性——对心理的细腻之处感兴趣。