新乡土电影

二十世纪六十年代的西德电影界需要一场颠覆。传统的“ Heimatfilm”（故土电影）——矫揉造作、和解、服从权威——对于新一代导演和编剧来说，已经完全无法接受。他们采用了“故土电影”的形式语言，它的风景，它的乡村社会，并将它们颠倒过来。结果不再是田园牧歌式的温馨画面，而是对压抑、性和历史罪责的分析性X光透视。

赖纳·维尔纳·法斯宾德、沃尔克·施隆多夫、莱因哈德·哈乌夫——这些导演不把村庄视为灵魂的避难所，而是权力结构的所在地。新的“故土电影”也始终是一部政治电影。它展示了传统如何作为控制的工具运作，性如何被习俗扼杀，纳粹的过去如何在乡村地区产生回响。弗洛伦斯·德·拉波特的《巴伐利亚狩猎场景》是典型范例：一部关于一个同性恋男子在村庄里的电影，他被仪式化的暴力和如同陷阱一般的常态所包围。

在片场或剪辑时，这些电影的朴实风格显而易见。不是金光下的山坡草地——而是平淡、纪录片式的光线打在光秃秃的街道上。音乐是刺耳的或完全缺失的。对话生硬，常常是带有地方色彩的日常语言，但从不以民俗化的方式包装。摄影和剪辑都在对抗画面的诱惑——每一个美感都被结构性的硬朗所打破。

这些电影是在学生运动、红军派、以及对过去的反思的背景下产生的。它们是新德国电影的一部分，旨在并希望在国际上产生影响——摆脱地方性，走向批判性的现代。故土电影成为了意识形态批判的工具。不是逃避自然，而是分析隐藏在自然中的社会。

今天，当我们重新审视这些电影时，它们的激进性令人惊讶。它们对拍摄地几乎没有怀旧之情。但这正是其意图：解构“故土”这一概念本身，揭露它的谎言。这是一个关于断裂的词条——不仅是风格上的，更是意识形态上的。