瑞士电影运动（1960s中期起）——低预算制作，纪录片风格记录日常生活和社会现实，多由自学成才的电影人执导。
20世纪60年代中期，瑞士出现了一场电影运动，打破了既有的工作室惯例。小团队，通常没有受过正规训练，拿起16毫米摄影机，拍摄他们身边的环境——工厂、住宅区、火车站、办公室。不是为了戏剧而戏剧，而是对现实的精准观察。在当时瑞士电影主要生产乡土片或俗套片的时代，这种对日常作为素材的好奇心是激进的。
使这股浪潮汇聚在一起的，与其说是宣言，不如说是一种共同的不耐烦。例如，后来享誉国际的阿兰·塔内，最初是助理和纪录片导演，之后才开始拍摄故事片，并保留了纪录片视角那种诗意的锐利。Rund & Tanner（这个二人组合的名字就说明了一切）以最低的预算拍摄，并最大限度地关注社会学细节。他们经常在真实地点拍摄，使用真实的普通人而非演员——这一策略与其说是资源匮乏，不如说是出于美学信念。16毫米胶片并非权宜之计，而是实现直接性的工具。
这一时期的摄影师遵循着另一套规则：不是完美的布光，而是真实的光线状况。不加稳定器的手持拍摄是常态——不是为了炫技，而是因为摄影机应该像眼睛一样思考、跟随、观察。剪辑常常不那么光鲜，跳切是故意的。节奏来自剪辑，而非快节奏的音乐。声音设计非常朴素——环境音、同期声、稀疏的音乐。这种节制至今仍有影响：当你观看20世纪70年代的瑞士作品时，它们保留了一种奢华制作有时所缺乏的视觉和听觉上的清晰度。
新瑞士电影不仅仅是区域性的：它对欧洲电影产生了持久的影响——新现实主义有了一个新的、更冷静的近亲。像这样自学成才的人教会了一代人，形式上的教育并不能保证谁能看见。而且，经济性有时会增强美学，而不是限制它。今天那些预算较小的人，受益于这段不自觉的学习时期——这种观察的精确性不是一种缺陷，而是一种方法。