1912年在科隆建立的早期德国电影制片厂——威玛共和国时期纪录片和故事片制作。
1912年，科隆-隆格里希（Köln-Longerich）建立了一个工作室，它将对20世纪10年代和20年代的德国电影界产生深远影响——并非通过技术奇观，而是通过将纪录片式的精确性与故事片中的心理深度进行非同寻常的结合。内斯特工作室（Nestor Studios）遵循着我们今天称之为“真实叙事”的原则：摄影机较少关注早期情节剧的夸张姿态，而是花费时间捕捉面部表情，以及语言之间的空白。这在当时是一个大胆的举动，因为像巴贝尔斯贝格（Babelsberg）的布景搭建这样的大型制作仍然占据主导地位。
内斯特工作室与竞争对手的区别在于它接近“室内剧”（Kammerspiele）的艺术运动——这种戏剧形式将易卜生（Ibsen）和斯特林堡（Strindberg）的作品转化为更私密的体验。电影通常在真实的室内或室外场景拍摄，而不是在摄影棚舞台上。他们与来自戏剧界的演员合作，但要求的是恰恰相反，而非过度表演。摄影机靠得更近，布光更具主观性。这需要不同的拍摄节奏——更长的镜头而不是碎片化的剪辑序列。作为那里的摄影指导，你会尝试自然光，在肖像摄影中使用逆光，以及运用后来将成为标准语法的景深技巧。
在魏玛共和国时期，内斯特工作室为日益增长的心理剧市场提供影片——讲述日常生活中的破坏、阴谋以及市民家庭中微妙的权力斗争。这并非像《卡里加里博士》（Caligari）模仿者工作室那样充满表现主义的光影混乱，而更像是一种北欧式的写实：灰色的天空而非舞台烟雾，真实的楼梯而非坡道。剪辑服从于戏剧结构，而非反之。
随着有声电影产业的兴起，内斯特工作室的重要性逐渐减弱——现在由拥有工作室控制的大型专业录音棚主导。科隆-隆格里希的工作室在中期关闭了。留下的不是每个人都熟知的经典影片，而是一种制作理念——真实性与技术精确性并非相互排斥，室内剧也可以成为大众形式。对于在纪录片与虚构故事片之间游走的现代摄影师来说，学习这种沉静的教学方式是值得的。