英国西伦敦电影制片厂，1927–1939年活跃——早期有声电影的制作中心。片场玻璃舞台摄影的历史参考。
位于伦敦西部的艾瑟尔沃思制片厂（Isleworth Studios）在20世纪20年代末至30年代期间，是英国电影产业中一个不太出名但实际意义重大的制作基地。虽然像埃尔斯特里（Elstree）和丹汉姆（Denham）这样的知名制片厂备受媒体关注，但艾瑟尔沃思却保持着稳定可靠的生产——这与如今那些鲜为人知但却支撑着行业运转的小型制片厂如出一辙。
艾瑟尔沃思的特别之处不在于宏大的场面，而在于其高效和专注于声音过渡项目。当制片厂在20世纪20年代中期从无声电影转向有声电影时，它们需要一个地方来试验和快速拍摄有声电影，而不受现有大型制片厂的束缚。艾瑟尔沃思承担了这一角色：这里诞生了面向本土市场的英国B级片、情节剧和低成本制作——它们并非为了国际电影节，而是为了曼彻斯特和伯明翰的影院。这在实践中意味着：更精简的团队、更快的拍摄周期、务实的设备管理。制片厂的基础设施相当扎实——拥有多个声效摄影棚，配备当时现代化的玻璃屋顶和弧光照明系统，这是那个时代的标准配置。这些大面积的玻璃窗允许利用自然日光，并节省了耗电的电力照明。
从那个时代的摄影师角度来看，艾瑟尔沃思意味着常规工作和成熟的灯光设置。制片厂的玻璃结构——这是20世纪20-30年代英国摄影棚的典型特征——使得利用阳光更加灵活，但也需要精确地进行遮挡和使用反光板。现场的团队对他们的摄影棚了如指掌；这极大地加快了准备工作。艾瑟尔沃思实际上是一个快速、扎实工艺制作的制片厂学校——它不像后来的伊令（Ealing）那样是艺术实验场，但对于英国制片厂系统的连续性至关重要。
1939年后，艾瑟尔沃思从电影产业版图中消失了——战争时期、轰炸、重组。从历史角度看，它作为证明电影并非仅由旗舰制片厂制作的例证，仍然具有重要意义。从实践者的角度来看，艾瑟尔沃思展示了中层制作是如何运作的：标准化流程、可靠的技术、通过产量而非声望实现快速收回成本。