多机位拍摄

你同时架设多台摄像机，从不同角度捕捉同一场戏——这能极大地节省对话拍摄时间，并在剪辑时提供最大的灵活性。与其将一场对话拍摄三次（全景、演员A近景、演员B近景），不如让这场戏一次性通过，所有摄像机并行录制。这对于情感丰富或复杂的对话尤其有价值，因为演员不必为每个镜头重新进入状态，他们的表演能量得以保持。

实际操作意味着：你需要一个稳定的拍摄计划。理想情况下，一台摄像机用于全景或广角镜头，一到两台用于主要人物的近景——所谓的“三机位设置”在剧情片或电视剧中是经典配置。每台摄像机都有自己的跟焦员和线缆管理；对于更大的设备，还会增加一名额外的摄影师。导演坐在视频监控区，同时监看所有信号——这需要一位组织有序的视频技术员，他能同步录制镜头。剪辑时，你将获得来自多个机位的素材，且没有连续性中断，因为所有内容都发生在同一实时场景中。当你需要配角微妙的反应，而这些反应在单机拍摄时可能会被忽略时，这一点价值连城。

弊端是：多机位设置需要更多的准备工作、人力投入和现场线缆。你的布光必须能满足所有摄像机的位置——这通常意味着妥协。变焦镜头的控制比单机拍摄更困难。在空间内有大量移动的动态场景中，如果摄像机或摇臂相互进入画面，也可能变得棘手。因此，许多独立制作会避免使用多机位——他们采用单机拍摄，但接受更长的拍摄日。

多机位设置尤其适用于效率至上的电视剧制作，或电影中需要保持演员多场戏表演一致性的宏大表演场景。德国电视剧经常采用这种系统；它比美国大片标准更快，但比游击式拍摄更专业。