摄像机前的一切可见元素 — 布景、道具、服装、灯光、演员位置。画面的整体视觉构成。
著名实例 · 场面调度
Le Mépris
戈达尔利用马拉帕特别墅宽敞的室内空间以及人物在画面中的位置，将角色之间情感上的疏远和隔阂具象化。每一帧都是一幅构图，建筑、色彩和姿态共同承载着戏剧张力。在《蔑视》中，这种空间处理尤其明显。
Barry Lyndon
库布里克将每个镜头都构图得如同18世纪的佛兰德斯绘画——自然烛光、对称的画面以及精心布置的服装道具融为一体，实现了对视觉领域的完全掌控。《巴里·林顿》被视为一种独立的表现形式的场面调度（Mise-en-scène）的典范。
In the Mood for Love
王家卫与摄影师杜可风通过狭窄的街道、柔和的色彩、慢镜头以及人物在窗帘或栅栏后的精确构图，营造出一种将压抑情感具象化的场面调度。画面中的每一个细节——壁纸、服装、阴影——都承载着深意。
The Power of the Dog
Jane Campion 将蒙大拿州荒凉辽阔的风景和农舍幽闭的室内空间作为场景布置的主动元素，用空间编码权力关系和心理张力。人物与环境及光线的相对位置，无需一言便能展现主导与脆弱。
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场面调度
你面对的是一个空荡荡的舞台——它将变成银幕。摄影机捕捉到的一切都必须发挥作用：不是偶然的，而是经过深思熟虑的视觉陈述。这就是场面调度——在摄影机开始拍摄之前，对画面进行完全的掌控。导演在这里将场景、灯光、服装、道具以及演员的身体，编排成一个相互关联的系统。
在片场，这意味着具体来说：你不仅要关注角色，还要关注他们与空间的关系。主角在画面中的深度如何？他们身后发生了什么——是模糊还是清晰的景深？哪些色调相互呼应，它们如何讲述情感状况？一个位于画面左侧、身后有红色幕布的角色，与右侧处于中性白色背景下的同一个角色，所传达的意义是不同的。这不是随意性——这是通过构图产生的意义。一个经典的例子：在20世纪50年代的一部电影中，一个穿着绿色连衣裙的女人站在绿色墙纸前，可能会几乎消失，或者跳出来，这取决于导演如何运用道具和灯光设置。
实践表明：场面调度是否有效，取决于所有元素配合得有多精确。一张桌子不是随便放在那里的——它阻挡了特定的视线，迫使演员采取特定的空间行为。窗户的光线不是偶然落在墙上的；它会根据角度和强度，创造出三维感或使画面扁平化。服装必须与背景形成对比，或者故意融合。演员的站位决定了权力动态、情感距离和焦点。
好的场面调度不需要解释——它通过画面本身说话。你之所以能认出它，是因为画面中的每一毫米都显得有目的性，没有分散注意力的杂乱，但也不会显得过于刻板。它是混乱的反面，也是空洞的客观性的反面。它要求导演和摄影指导集中协作——因为在这里，灯光和构图是一体的。许多现代制作低估了这一方面，过于依赖剪辑和音乐来传达意义。这削弱了画面语言。