舞台调度——框架内所有视觉元素的编排，包括布景设计、道具、服装、化妆、照明和演员定位。
技术细节
场面调度在所选摄影机镜头的技术参数范围内运作：35mm焦距的水平视角为63°，50mm焦距为46°。景深决定了场面调度中的哪些元素可以同时保持可见——在f/2.8光圈和3米拍摄距离下，景深约为1.2米。2,700K（钨丝灯）到5,600K（日光）之间的色温定义了布置元素的整体氛围基调。如今，通过LED墙（高达15米，8K分辨率）的布景延伸正在扩展场面调度的物理界限。
历史与发展
1958年，安德烈·巴赞提出了电影理论中的“场面调度”概念，作为对苏联蒙太奇理论的对立。奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941）确立了以28mm广角镜头和f/8光圈实现的景深美学，成为场面调度的标准。马克斯·奥菲尔斯在20世纪50年代将精心编排的摄影机运动完善为场面调度的元素。黑泽明利用多机位设置（最多6台摄影机）来实现复杂的场面调度安排。自2010年以来，数字时代通过体积捕捉和实时渲染实现了虚拟场面调度。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克以几何精确的方式构图场面调度：在《闪灵》中，他将演员精确到毫米地放置在布景建筑的消失点上。亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图为《鸟人》编排了15分钟的连续场面调度序列，无需剪辑。丹尼斯·维伦纽瓦在《银翼杀手2049》中使用了1:24比例的实景微缩模型作为背景场面调度。如今，通过虚幻引擎5进行的预可视化允许对包括布光和摄影机运动在内的完整场面调度进行数字预先规划。
比较与替代方案
场面调度与蒙太奇有着根本的区别：蒙太奇建立镜头之间的时间关系，而场面调度则组织镜头内部的空间关系。美术设计仅限于环境的塑造，而场面调度则整合了包括表演指导在内的所有画面元素。虚拟制片部分用LED墙环境取代了传统的场面调度，但仍然需要前景元素的经典构图。在预算低于50万欧元的制作中，与数字解决方案相比，实景场面调度仍然占主导地位。