接景

在传统的影棚作业中，绘景（Matte Painting）是扩展建筑、风景或城市景观的常用手段——无需离开影棚。绘景师坐在工作室里，在玻璃或后来的赛璐珞上作画，而演员则站在剪影或关键灯光设置前。然后，通过反向曝光和遮罩等技术，将拍摄的画面与实拍素材进行光学合成——在特技电影中。这种方法不优雅，但很实用。

如今，这项工作已转为数字化，但其本质并未改变。绘景师在 Nuke 或类似的合成软件中工作，构建背景：建筑立面、天空、远处的山脉、被毁的街区。素材来源可以是摄影资料——来自片场或素材库的纹理——或者使用笔刷插件进行纯手工绘制。关键在于：绘景必须与实拍镜头的摄影机运动和透视网格完全协调。错误的消失点会立刻暴露。因此，现在采用几何模型、深度贴图和位置跟踪等技术，而不是纯粹的二维绘画。

实际流程是这样的：你有一个绿幕拍摄的演员，背景是中性的。抠像师将人物分离出来。同时，VFX 艺术家开发绘景——绘制、纹理化、渲染或组合照片素材，直到达到照片级的真实感。灯光、色温、阴影方向必须与片场的关键灯光相匹配。然后，将这两个图层放入最终的合成中：演员在前，绘景在后。一个好的绘景需要景深匹配和可能的噪点校正，以维持幻觉不被打破。

大型制作使用绘景并非为了节省成本，而是作为一种艺术表现手段。他们在影棚中拍摄一个场景，该场景只展示了计划环境中很小的一部分，然后通过绘画进行扩展。这使得导演能够控制细节，而这些细节在真实场景中可能会造成混乱。另一个优点是：修改非常迅速。导演想要不同的云吗？绘景师早上就可以改好。在真实场景中，这是不可能的。