远景

全景镜头展示了人物的完整形象——从头到脚——以及他们所处的环境。这是你的定位镜头，你的设置镜头。在片场，你每场戏至少需要一次全景镜头，来告诉观众：这是地点，这是人物，他们之间的空间关系是怎样的。没有全景镜头，你的场景会显得零散、缺乏根基。

实际操作中，这意味着你要将摄像机架设得让演员完全出现在画面中，通常在头部上方和身体周围留有一些空间。背景成为主动信息——家具、建筑、风景定义了场景。许多初学者低估了这一点。他们认为全景镜头只是枯燥的记录。错了。一个构图精良的全景镜头——通过景深、灯光、调度——和特写镜头一样能讲述故事，只是方式不同。你通过空间距离展示权力关系，通过大片空白区域展示孤立，通过空间上的亲近展示团结。

在剪辑中，全景镜头起着锚定的作用。在连续三个特写镜头或两个半身镜头后，你需要再次使用全景镜头来让观众稳定下来。有些电影的节奏构建就是基于此——全景、中景、特写、回到全景。这并非偶然地令人感到平静。在拍摄多个镜头时，第一个全景镜头通常是最重要的：如果你的主光到位了，你的调度固定了，你的时机恰当了——你将其保存在全景镜头中。然后你可以拉近拍摄并完善细节，但你知道你已经拥有了一个稳定的主镜头。

一个常见的错误是：画面上方留有太多空白，空间背景信息太少。全景镜头不应该吝啬信息。利用整个画面的深度——如果合理，可以将人物放置在不同的景别层次上。并注意你跨越景深的灯光层次：如果背景太暗，全景镜头就会失去效果。它需要有层次感，否则就会显得平淡。一些摄影指导会避免使用全景镜头，因为他们认为近景更好。这是胡说。近景和全景是两种不同的工具。你需要两者兼备来讲述故事。