大远景

全景镜头为故事的发生创造了空间。你拍摄的距离如此之远，以至于风景或场景主导了构图——人物变成了剪影，或者完全消失。这并非偷懒；这是铺垫。如果你想在一间工厂、一片森林或一座大城市开始一个场景，你首先需要一个全景镜头，让观众明白他们身处何处，以及角色们所处的这个世界有多大。

实际操作上意味着：你走出去，找到一个能让周围环境本身成为主角的拍摄点。你经常会利用高处——屋顶边缘、山丘，或者用无人机升空。光线条件至关重要；中午强光下的全景镜头与黄金时刻下的全景镜头看起来截然不同。有些全景镜头是转瞬即逝的远景镜头（establishing shots）——观众只需要两三秒就能识别出地点。另一些则是电影中的呼吸空间，是场景本身变得富有情感的时刻——想想一个孤独的人物置身于广阔的风景中，被雪或沙漠环绕。这不仅讲述了人物在哪里；它还展现了他们的孤立感。

在剪辑中，全景镜头是一种导航工具。在一系列紧张的特写镜头之后，你引入全景镜头，将观众拉回到宏大的背景中。这可以防止电影感觉像是在脸部之间进行令人窒息的乒乓球比赛。技术上，在拍摄全景镜头时，你应该注意景深——你通常希望一切都保持清晰，这意味着：更小的光圈、更多的光线或更长的曝光时间。在运动的全景镜头（摄影机移动、无人机）中，稳定性至关重要；一个晃动的全景镜头会显得不专业。

常见的错误是过快地切换掉全景镜头。让它呼吸。观众需要时间来解读环境，发现细节。只持续一秒钟的全景镜头会显得仓促。两到五秒钟能让眼睛有空间去游移。