活人偶

演员被降格为活雕像——精确的站位，极小的活动范围，每一寸都经过深思熟虑。这不是自然主义，这是建筑。在片场意味着：演员会在地上得到一个标记，一个注视方向，一个身体姿势——直到摄像机开始拍摄，这些都不会改变。有些导演这样做，是因为他们想像构图一幅画一样构图画面，而不是像处理一系列反应那样。

这在群戏中效果尤为经典——舞厅里的人群，队列中的士兵，背景里的教堂礼拜者。每个人都必须在自己的位置上，否则构图就会崩溃。但即使在较小的场景中，导演也会运用这个原则：演员站着，摄像机靠近，演员一动不动，直到剪辑完成。这创造了一种人为的、常常令人不安的特质——尤其是在导演想表现不适或控制时，效果非常显著。库布里克是最极端的例子：他的演员们说，他们拍了数百个镜头，他一直等到动作达到他脑海中那种静止而精确的状态。

片场的实践变成了一场耐力的考验。摄影指导必须考虑到这种静止——灯光保持不变，因为没有任何东西在移动。摄影助理在对焦方面会更轻松。但演员会受苦。没有自发性，没有自然的微小动作。这只适用于非常自律的演员，或者那些明白他们的任务在这里纯粹是视觉上的，而不是情感上的演员。

有些导演有意识地将其用作一种风格手法——人为性变成了内容。科幻世界可以因此显得更单调，惊悚场景可以因此显得更压抑。另一些导演则无意中落入了这个陷阱，当他们花费过多时间在构图上，而花费过少时间在表演上时。意图和无能之间的界限在这里很模糊。