现场戏剧

你坐在镜头前，知道：没有安全网，没有后备。现场戏剧（Live-Drama）没有剪辑或极少剪辑地进行——每一个动作，每一个场景的转换都实时发生在你的镜头前。演员必须自己引导他们在场景中的走向，摄像机的移动与他们的表演同步，而不是反过来。这不是电影，这是走钢丝的技艺。

在片场，你的角色发生了根本性的变化。你不再仅仅是摄影师——你变成了实时的联合导演。你的走位必须像排练过的舞蹈一样，通常需要地上的标记，以及导演通过无线电发出的提示。场景转换——从走廊到房间，从室内到室外——需要快速的视角切换、摇摄，甚至黑屏（Blackouts），即画面完整性短暂中断。一些制作会同时使用两到三台摄像机，以降低出错率，但之后会剪辑出最好的镜头。

心理上的压力非常大：一旦动作失误，整个场景就报废了。你不能指望剪辑师事后弥补错误。这会产生压力，但也会带来你在传统拍摄中很少能达到的精确度。许多导演有意识地将现场戏剧作为一种风格手段——可见的努力，极少的剪辑痕迹，营造出一种即时感，几乎就像电影中的戏剧。

实际操作意味着：绝对可靠的演员，以及熟悉每一毫米的灯光师和摄影助理。总彩排不是可选项。布光必须足够稳健，以便你在快速移动时焦点不会崩溃。而你自己的摄像机——稳定是关键，无论是使用斯坦尼康、轨道车还是手持。每一次晃动都会被看到，并且会一直可见。这与传统的剪辑电影根本不同：错误无法消除，它们是作品的一部分。