对嘴

演员站在镜头前，播放音轨正在播放——他必须精确地匹配他在录音室里预先录制好的内容。这就是口型同步，它是片场最被低估的技巧之一。你在这里不是与现场表演打交道，而是与一个蓝图打交道。音频已经完成，口型同步必须吻合，肢体动作遵循着无形的乐谱。

在实践中，它的运作方式是这样的：音乐或对话已经录制好——在录音室里，拥有更好的音效设计，理想的声学效果。现在你的演员坐在片场，通过监听器或耳机听着播放音轨，必须同步他的嘴唇、嘴巴、面部表情，以及常常是整个肢体语言。这听起来比实际要简单。节奏必须准确，嘴唇的运动必须看起来真实，同时又要对镜头可见。你必须密切合作——焦点员需要关于景深的精确信息，因为每一个头部动作都很重要。

最大的优势是：节省时间。一首复杂的歌曲，如果你的明星要现场演唱，会在剪辑时让你抓狂。成千上万的喷麦杂音、呼吸声、音高波动。有了口型同步，你就完全掌控了。你按下播放键，演员表演，你拍摄多个镜头，然后稍后将最佳的视频表演与保证干净的音频剪辑在一起。

典型场景：音乐剧、演唱会电影，以及带有情节音乐的真人秀场景——每次一个角色需要唱歌，而音效设计无法现场完成时。摄像机的设置必须允许这样做——嘴唇和眼睛的良好视角，稳定的灯光，嘴唇上没有恼人的反光（因为任何闪光点在剪辑时都会显现）。还需要沟通：播放监听器必须流畅运行，录音师必须与声音工程师协调音轨。

常见错误：过于明显地跟着播放音轨念白，但缺乏真实的情感。嘴唇在动，但眼神空洞。优秀的演员在处理别人的音频时，能够建立起内在的表演。这在技术上——以及心理上——与现场对白是不同的任务。你必须理解这一点并指导演员，否则你稍后在剪辑时就会看到：做作、摆拍、虚假。