拥有最多屏幕时间和观众情感锚点的演员——承载电影,塑造其视角。
主角是支撑一部电影的骨干——这并非比喻。担任这一职位的人,从第一分钟到最后一分钟,都决定着观众如何感知故事。他们占据大部分银幕时间,但更重要的是:这个人是情感的纽带。观众跟随他们,与他们一同受苦,为他们欢呼。没有主角,就没有观众的代入感。
在片场实践中,这意味着对各个部门都产生影响。摄影师会针对某个特定面部尺寸、某个偏爱的角度进行拍摄——主角不会像配角那样被匆匆带过。剪辑会优先考虑他们的反应、他们的眼神、他们在画面构图中的身体存在感。一场有三个人的戏会被剪辑成以主角的视角为中心。侧拍、反应镜头、特写——层级关系一目了然。拍摄计划中,他们排在首位;他们的拍摄行程被优先安排,他们的休息时间会影响到整个一天的进度。灯光会根据他们的眼睛进行校准。场景的时机安排取决于他们的能量。
主角不一定讨人喜欢——反英雄角色也能奏效——但他们必须是可接近的。观众必须理解这个人为什么会这样做。叙事方式本身常常围绕他们构建:画外音、主观视角、内心独白。所有其他角色都是相对于他们来定义的。反派之所以存在,是因为他与主角作对。最好的朋友之所以存在,是因为他帮助主角或背叛主角。
选择主角并非品味问题——而是一个建筑学上的决定。演员必须能够支撑电影90到180分钟,情感饱满,不让观众感到疲倦。魅力有帮助,但脆弱时的可信度也很重要。明星通常会自动获得主角角色,但小型制作会全力寻找最能令人信服地诠释这个故事的人。选角错误:整部电影都会垮掉。选角正确:观众会忘记他们看到的是一个演员。