录制或现场观众笑声叠加在喜剧场景下——增强时间感。电视标准工具，现今常被回避。
罐头笑声——这是电视节目声音设计中最具争议的决定之一。它在场景中播放录制的或现场录制的观众笑声，以向观众发出信号：这很有趣。可以说是一种拐杖。或者，根据你观看的情景喜剧，它也可以是一种必要的工具。
实际操作是这样的：声音混音师坐在剪辑室里，拥有包含数百种笑声变化的音效数据库——短暂的咯咯笑、响亮的笑声、掌声，甚至不同人的单独笑声。剪辑师将这些音轨叠加在场景上，通常是在包袱点或肢体笑点之后。时机至关重要。太早——显得像个错误。太长——会淹没下一句台词。在《老友记》或《干杯》等现场情景喜剧中，确实有观众坐在录音棚里大笑；声音剪辑师稍后会在剪辑中放大这种反应，并在需要时进行补充。对于预先制作的节目，这完全是音效库中的人工合成。
最大的问题是：现代观众会立即看穿这一点。罐头笑声显得操纵性强、侵入性强——尤其是在笑话效果不佳时。它告诉观众应该感受什么，而不是让这种感觉自然产生。因此，高质量的喜剧系列如今不再使用这种伎俩。《办公室》、《发展受阻》、《我为喜剧狂》——它们依赖于自然的剪辑，依赖于笑话本身，而不是声音上的确认。罐头笑声已经成为B级片、主流格式的标志。
在片场日常工作中，这一点很重要：作为录音主管，你必须知道该制作是否会使用罐头笑声。这会影响你录制对白的方式——对于现场观众，会预留出笑声的空间。对于纯粹的画外音剪辑，你需要安静。作为声音设计师，你应该明白，你添加的每一次笑声都会牺牲可信度——或者节省可信度，这取决于你做得有多好。
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