迪士尼第一家制作公司（1921–1923）——实景与动画混合的实验性作品。现代动画工作流的摇篮。
1921年，沃尔特·迪士尼在堪萨斯城创立了一家工作室，这里成为了后来塑造动画的一切的试验田。Laugh-O-Gram不仅仅是一个名字——它是一个没有安全网的实验室，迪士尼和他的小团队在这里缝合了真人实景与手绘动画的最初的组合特技。所谓的爱丽丝喜剧（1923-1927）讲述了一个生活在真实世界中的女孩，周围环绕着动画角色。以今天的标准来看，这显得很原始。但在1921年，这简直是魔法——而且之所以奏效，仅仅是因为迪士尼愿意每天都去尝试和失败。
许多人忽略了这一点：Laugh-O-Gram是那个动力工厂，在那里，定格动画和逐帧思考的基本技术才得以确立。当时，迪士尼雇佣了年轻的动画师，比如乌布·伊沃克斯——伊沃克斯后来是威利号汽船和早期米老鼠系列的艺术大脑。工作方法很艰苦：胶片必须自己冲洗，曝光不精确，与声音同步只是一个理论概念。他们即兴创作。他们重新拍摄。他们在此过程中培养了一种感觉，即每秒需要多少帧才能让运动看起来流畅——不是因为有人事先计算过，而是因为如果太浪费，成本就会飙升。
财务问题也导致了它的终结：Laugh-O-Gram于1923年破产。迪士尼背负着债务，工作室也破产了。但是，那些工具，那些思维工具，已经建立起来了。动画的工作流程——关键帧、中间帧助手、时间表——这些都不是教科书上的发明，而是从与摄影机日常斗争中诞生的必需品。今天所有从事数字工作的动画师，都在走当年迪士尼和伊沃克斯用摇把和赛璐珞铺就的道路。Laugh-O-Gram作为一项生意失败了，但作为一所学校，它成功了。
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