LEF

一旦你需要在一个拥有众多演员的大型场景中进行空间捕捉——歌剧院、舞厅、战场——你就会不自觉地倾向于使用横向构图。LEF（大型合奏格式）迫使你这样做：极端的宽高比，最初源于 20 世纪 50 年代的 Cinerama 投影，如今以数字高清实现。摄影机位置较低，画面框架向两侧延伸，如同全景窗口。这与普通宽银幕不同——LEF 更进一步，更激进。你处理的是一个画面区域，它仿佛会吸入从左到右的运动，但会压缩纵深感。观众的目光会从上下两端移开；那里发生的事情会消失在画面噪点中。

在片场实践中，这意味着：你的灯光指导必须横向思考。灯光设置在左右两侧，造型灯光在极端的画面框架上斜向工作。正面性失去力量——每个角色都变成侧面位置。追逐镜头会变得极其有效，因为摄影机水平跟随，同时占据了大量的空间。你可以拍摄两个人之间的对话，将一个人放在画面左侧，另一个人放在右侧——两者之间的空白区域将成为戏剧性的舞台。这可以在没有主动运动的情况下产生心理张力。

剪辑和声音受益于这种几何结构。在剪辑中，你获得了极大的过渡空间——当宽高比如此极端时，平摇和划像的运作方式不同。声音利用扩展的区域进行空间定位：一个声音从左到右移动，物理上将观众的耳朵也带过去。如今的数字摄影机可以在没有技术障碍的情况下实现 LEF——你可以使用变形镜头，或者直接在后期进行裁剪。区别在于：真正的 LEF 拍摄从一开始就在构图、布光和运动中规划了该格式。它不仅仅是裁剪，而是一个创作决定。壮观场面需要这种宽度。