使用爱迪生摄影机（Kinetograph）的拍摄方法，1890年代——刚性构图、人工光源、箱式摄影棚。所有早期爱迪生电影的风格：静态、戏剧性。
活动电影放映法
活动电影放映法（Kinetoskopie）的定义不仅仅在于摄影机本身，而在于爱迪生及其团队在19世纪90年代确立的拍摄设备、灯光导演和空间构思的整体组合。活动电影摄影机（Kinetograph）本身是一个沉重、固定的箱体——并非灵活的工具。这意味着：摄影机是固定的。演员在其前方移动，就像在19世纪的舞台摄影机前一样。这种固定性并非技术上的不足，而是美学上的前提。
实际操作是这样的：人们建造了一种摄影舞台——位于新泽西州西奥兰治的臭名昭著的黑玛丽亚工作室，配备了从上方打来的、生硬且无动机的人工照明。演员正面朝向摄影机就位，平均用50秒表演完他们的场景，然后胶片就满了。单镜头内没有剪辑，没有变焦，没有摄影机移动。你在镜头前看到的就是全部的电影信息。节奏不受蒙太奇的约束，而是受表演本身的约束——类似于戏剧，但被机械记录下来。
这是你作为摄影师的关键点：活动电影放映法是一种静态构图方法。由于灯光设置是扁平且正面的，因此画面深度不起作用。灯光不进行塑形，它只是揭示。如果你今天需要重现一次活动电影放映法的拍摄——例如为了历史重构——你必须克服你的现代直觉：使用生硬的正面照明，绝对固定摄影机的位置，放弃灯光的动机性，对演员进行戏剧性指导。舞台和电影摄影机尚未分离。
爱迪生本人并非电影制作人——他是一位发明家和商人。活动电影放映法是他的专利组合。后来，当其他系统（尤其是卢米埃尔兄弟的、更轻便的电影放映机（Cinématographe）系统）实现了移动性和外景拍摄时，活动电影放映法迅速消失了。但大约有五到七年的时间，它是全球标准——固定、戏剧化、人工化，但技术上可复制。这让你觉得它很重要：它展示了技术限制如何能够塑造一种完整的电影美学。