爱迪生的摄像机（1891年）和放映装置——首个可行的电影捕捉与投影技术。现代电影的起点。
爱迪生于1891年申请了一项专利系统，该系统同时解决了两个问题：如何记录运动图像，以及如何将其展示给单个观众？ kinetograph （摄影机）是一个笨重的设备，带有电影传输和快门，使用打孔的35毫米赛璐珞胶片。 kinetoscope （视像盒）是一个盒子，后面装有透镜系统和灯泡，人们弯下腰通过目镜观看约20秒的短片。它不像卢米埃尔那样具有革命性，但却很实在：它奏效了。
对实践者来说，关键在于：爱迪生确立了35毫米标准，行业也因此达成一致。齿轮和穿孔的电影传输系统——该系统足够坚固，能够经受住数十年的考验。如今在片场，即使是数字拍摄，我们仍然在使用这种穿孔的衍生品。kinetoscope 本身是单人观看设备，而非大众媒体——这是它的弱点，也是它的魅力所在：集市上的景点，黑暗的房间，一次一个付费观众。这是一个可预测的商业模式，但不是剧院。
作为摄影师，关于 kinetograph 应该知道的是：爱迪生从一开始就考虑了帧率。他的摄影机以恒定的速度工作——这对于同步至关重要。电影非常短，材料昂贵。这迫使进行严格的规划，最少的拍摄次数。这是一个今天再次变得相关的教训：限制是创造性的。图像质量颗粒感强，对比度低，但运动信息清晰捕捉。这就是业务：保存信息，而非美学。
从历史上看，kinetoscope 时代（1891-1895年）标志着实验室和放映厅之间的阶段。卢米埃尔随后推出了 cinématographe——更轻便，可携带，并具有放映功能。这是迈向公共电影院的一步。但如果没有爱迪生的穿孔和他对电影传输的思考，卢米埃尔就不会取得同样的成就。kinetograph 不是美学的里程碑，而是技术的里程碑——而这至少和美学一样重要。