以现有艺人目录为基础的叙事歌舞剧——故事围绕已知歌曲展开。《妈妈咪呀！》、《Kinky Boots》为例。
你坐在剪辑台前，导演问你：“如果我们整个故事只是为了播放ABBA的歌曲，那该怎么剪辑？”——这正是点唱机音乐剧。不是一个需要音乐的故事，而是用一个故事来支撑一堆热门歌曲的目录。
实际上这意味着：叙事是骨架。制片人找到一位艺术家或词曲作者（ABBA、Queen、Elton John），他们的歌曲目录已经赚得盆满钵满，然后围绕这些歌曲构建一个情节——而不是反过来。《妈妈咪呀！》是经典范例：一个希腊岛屿婚礼的故事很单薄，但ABBA的歌曲很契合，观众冲着“Dancing Queen”和“Waterloo”而来，而不是角色的情感弧线。在《长靴》中则更为微妙——Elton John的歌曲选择确实与主题（制鞋厂、身份认同）相符，但同样：音乐是先于故事存在的。
对于导演和摄影师来说，视觉重点发生了巨大变化。你不是在拍摄烘托场景的音乐——就像在经典音乐剧中（参见：音乐片）——而是在拍摄必须支撑一首热门歌曲的场景。这带来了蒙太奇逻辑：在表演和故事时刻之间快速剪辑，以弥合人为的痕迹。音乐段落通常更具舞台感、更直接——心理融入画面的成分更少，展示性更强。观众接受这种断裂，因为他们已经喜欢这首歌了。
挑战在于目录歌曲的真实性（粉丝期望原版编曲）和戏剧合理性之间的平衡。一首关于失恋的歌必须融入一个场景，即使故事从未预设过。因此，点唱机音乐剧常常看起来很刻意——但这没关系。观众知道他们为什么而来。电影改编（如《妈妈咪呀！又见我》）常常试图通过华丽的取景地和明星力量来弥补这种人为感，而不是通过戏剧的优雅。
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