边缘尖锐不规则的字体——漫画和动作片常用。锯齿状轮廓制造视觉张力与动感。
锯齿状边缘长期以来一直是混乱、暴力和原始能量的视觉标志。在片场或剪辑中，当我们想立即告知观众“这里正在发生一些疯狂的事情”时，我们会选择锯齿字体。不规则、棱角分明的字母形状打破了经典排版的所有惯例——而这正是重点所在。
在实践中，锯齿字体在预告片或冷开场时效果尤为出色，因为我们需要在此建立紧张感。带有锯齿字母的动作片标题在不展示一秒钟画面的情况下就显得很危险。漫画已经将这一原理发挥到了极致：字体本身就变成了音效。在电影中，我们经典地在 20 世纪 50 年代和 60 年代的 B 级片中看到这一点——当时锯齿状的片头字体通常是唯一还能给人留下深刻印象的预算元素。如今，我们使用它更加有意识、更加有针对性。它已经成为一种风格手段，而不再是权宜之计。
在剪辑设计时你必须小心：如果背景过于混乱或分辨率仍然很低，锯齿字体会很快变得难以辨认。我们通常会使用对比度——深色、均匀的背景上的白色字体，反之亦然。灯箱或纯色背景会有帮助。锯齿本身不应太细，否则会在小屏幕上撕裂。最好始终在最终格式上进行测试。
与这种方法相关的是其他实验性排版——例如用于垃圾美学（Trash-Ästhetik）的做旧字体（Distressed-Type）或用于城市叙事（urbane Narrative）的基于涂鸦的字体。但锯齿字体有其自身的代码：它信号的是原始戏剧性，而不是简单的损坏。恐怖片预告片可能会使用它。纪录片则不会。这就是其区别所在。
与动态图形（Motion Graphics）的结合会大大增强效果。闪烁或抽搐的动画锯齿字体在视觉上强调了能量的输入。在现代类型电影——超级英雄、动作、惊悚片——中，我们比十年前更常看到它们。不是作为主要的标题排版，而是作为一种强调，一种冲击。这使其再次变得有趣，因为它并非随处可见。