观众对角色或情节的情感投入——通过认同感、张力或道德复杂性实现。看与关心之间的区别。
你坐在剪辑室里，意识到一个场景没有吸引力——观众没有被带入。这是一个典型的观众代入问题。这无关乎动作或特效，而是关于观众是否在情感上卷入了情境。他们必须想要冒险，感到恐惧，抱有希望。没有这种内在的参与，任何电影都只是一系列画面。
观众代入通过多个渠道同时起作用。首先是认同——观众在某个角色或其困境中看到自己。一个不想失去孩子的醉酒父亲：这是普遍的，因为几乎每个人都认识或害怕这种冲突。同时还有悬念——观众知道或预感将要发生什么，并等待着。最后是道德纠葛，当我们支持某人，尽管这个人正在做一些可疑的事情时。最好的观众代入发生在所有这三者相互结合时。
在实践中，你可以在第一次试映时注意到这一点：目光锁定在银幕上，没有人清嗓子，寂静是有分量的。观众代入不足则表现为不安、不感兴趣——或者更糟，被动容忍。要建立观众代入，你首先需要一个角色拥有真实的利害关系——他有东西可以失去。事业是抽象的，自己的孩子是具体的。然后你需要信息不对称：观众应该知道或猜测会发生什么，但不确定。这会产生悬念。第三点是时间。你不能匆忙。一个漫长而安静的场景，一个人在做决定，其观众代入感可能比一个动作场面更强——因为观众实际上在与角色一起挣扎。
观众代入的反面是疏离。冷冰冰的叙事。纯粹理性的冲突。或者那些本应改变却不改变的角色。在剪辑中，你可以识别出这一点：停顿是否恰当？配角的反应是否可信？一个错误的剪辑可能会扼杀观众代入感——但恰当的剪辑可以将其增加三倍。观众代入感并非俗套意义上的情感。它是认知和情感上的共同思考——观众积极地参与构建故事。
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