动态的阴谋序列，人物相互对抗——在对话、眼神、空间位置中可见。经典：《教父》《继承之战》。
如果你想在电影中描绘权力斗争，但又不让角色说出他们真实的想法——那么你就是在运用权谋。这并非关乎动作，而是关乎言语与实际发生之事之间的张力。摄影机观察人们如何定位自己，如何交换眼神，如何留下未竟之语。这是纯粹的导演功力。
在实践中，这意味着：你规划场景不是依据对话逻辑，而是依据权力格局。谁坐着，谁站着？谁移开视线？一场桌面谈判，当让你一个角色站起来时，其能量会完全改变——不是因为他提高了嗓门，而是因为空间上的等级发生了转移。在《教父》中，这一点运用得淋漓尽致：维托坐在他的书桌后面，请愿者们则在他面前。无需多余的言语。摄影机保持距离，很少近景——这为张力创造了空间。
在权谋戏中，对话往往是表层文本。一个角色说“是”，但意思却是“否”。你通过时机来展现这一点——回答前的停顿，快速的反驳，低语的附带。剪辑成为工具：快速的闪切镜头对准那些在说话前就已做出反应的面孔。眼神中的光芒，紧绷的下颌，张开或合拢的手。这些是你的“墨水时刻”——真正的信息所在之处。
重要提示：权谋戏很容易导致表演过度。角色不必显得戏剧化，只需专注。他知道有什么利害关系。这会传递给观众——不是通过解释，而是通过存在感。如果你与优秀的演员合作，细微的反应就足够了。最精彩的权谋是，观众直到第二次观看时才意识到自己被欺骗了——因为角色将谎言演得如此自然。
技术层面：低机位能营造权力感，快速的镜头运动能制造紧张感，稳定的镜头则能构建张力。利用景深来引导注意力——背景中一个清晰的人物在倾听，而前面有人在说话。并使用负空间：看不见的东西往往比看得见的东西更危险。《继承之战》之所以如此成功，是因为它将类似斯科塞斯的剪辑节奏与当代的沉静相结合——摄影师们知道何时应该保持静止。