鲁西罗1910年代发明的机械噪音装置——咆哮、碰撞、沙沙声。无声电影的早期音效替代品。
在 20 世纪 10 年代需要实验性电影配乐——机器噪音、爆炸声、交通混乱声——人们会求助于 Intonarumori。作曲家和未来主义者 Luigi Russolo 制造了这些机械声响雕塑，旨在将现代工业世界的噪音融入音乐会和电影创作中。不是旋律，不是古典和声——而是原始的声能，直接来自金属板、金属弦的嗡嗡声、金属管的轰鸣声。在默片背景下，Intonarumori 扮演着如今合成器音效设计的角色：一种控制非乐器声音并在工作室中重现它们的方式。
每件 Intonarumori 乐器都是一个由木材、金属板、琴弦和机械触发机制组成的黑匣子。演奏者操作杠杆和齿轮来调制音高和强度——类似于后来的特雷门琴，但更粗糙、更响亮、更不具旋律性。在电影剪辑中，这意味着：Russolo 或一名训练有素的 Intonarumori 演奏者在放映时进行现场录音，或者录制在虫胶唱片上，然后剪辑师将音效卷轴逐帧同步到视觉事件中。对于动作场面、机器场景、未来主义场景，这都是超前的标准解决方案。
实际的局限性是残酷的：Intonarumori 很难在拍摄现场使用。这些乐器笨重，可重复性脆弱——每次录音效果都不同。因此，Intonarumori 的创作主要是在录音棚中进行后期配音，或在首映式上进行现场伴奏。Russolo 在他的《噪音的艺术》（1913 年）中记录了他的发明，该书在技术上很精确，但对电影技术人员来说，它更多的是一种灵感来源，而不是一本实用的手册。
如今，Intonarumori 已成为历史，被数字化模拟，其采样保存在档案中。但其概念性的贡献依然存在：将噪音视为一种创作材料，而不是一种干扰性的副作用。理解氛围音效设计或拟音创作的人，都在遵循 Russolo 的传统——无论是有意还是无意。