演员对角色的主观理解——他如何呼吸潜台词、设置停顿、运用眼神。源于剧本、背景和个人直觉。
演员坐在你对面，第一次读剧本。你立刻意识到：这不是你写的那个场景——而是另一个。不是错的，只是不同。这就是诠释。当一个演员通过他的身体、声音、节奏过滤剧本的台词时，诠释就产生了。不是即兴表演——诠释严格遵循剧本。但它决定了哪里有张力，哪里有沉默的呼吸，哪只手会动，一个眼神是带着温柔还是鄙视。
在片场，这种情况每天都在发生：两个演员表演同一个对话场景，突然之间，他们的人物关系就出现了两种截然不同的版本——因为一个人将诠释理解为亲近，另一个人则理解为压抑的怨恨。作为导演或摄影指导，你立刻就能从眼神中看出来。摄影机在导演命名之前就看到了诠释。一个演员在第三次试拍时改变了他的节奏，延长了停顿，或者更快地说出台词——这就是实时的诠释，它可以让一个场景焕发新生，也可以毁掉它。
好的诠释需要三样东西：文本理解（我的角色到底在说什么？），情感智能（我在话语下感受到了什么？）以及身体认知（我如何用脸部、声音、动作来表达？）。一个只会念台词的演员没有诠释。一个能呼吸潜台词的人——知道他的角色在说真话时却在撒谎——他就在剧本和现实之间的空间里工作。在那里，会产生那些没有这个演员和他的特定解读，你就无法拍摄到的瞬间。
导演必须能够处理诠释：沟通、调整、有时给予实验的空间。一个被强迫或被过度管理的演员提供的是构造而非有机。反过来，诠释也需要界限——电影不是即兴戏剧。在剪辑时，最终会显现出哪种诠释是有效的：在蒙太奇中，弱的版本消失，强的版本留下。
继续浏览词典