诠释循环：单个场景只能通过整部电影理解，整部电影只能通过其场景理解——没有固定意义，只有持续的重新权衡。
在剪辑时你会很快发现：一个场景的意义并非一成不变。你坐在剪辑台前，观看两个角色之间的对抗——它显得充满攻击性、情感充沛，甚至可能有些滑稽。然后，你将其置于第三幕的语境中，它突然就变得悲剧了。这并非你的感知错误，而是解释学循环在起作用。
这个原理是这样的：你无法孤立地理解一个单独的场景。你需要整个电影的信息——角色发展、主题、节奏——来正确解读它。同时，你又通过这些场景来构建你对整部电影的理解。没有一个起点，没有一个固定的意义所在。相反，你的解读在不断地循环：场景影响电影，电影又反过来影响场景。这个循环永无止境，因为每一个新信息都会重新权衡之前的意义。
在片场或剪辑室的实际工作中，这意味着：一个演员做出一个手势——一个轻微的头部动作，一个侧目。在拍摄时，它显得很中性，几乎难以解读。在粗剪时，你会发现：根据你如何将其与前一个场景衔接，用什么音乐来衬托，它之前和之后出现什么画面，这个手势就会变成一种坦白、一种欺骗或一种屈服。你剪辑了一个版本，观看它，然后突然意识到：整个角色关系都需要重新权衡。于是你回到过去，重新剪辑第一个场景——而后面的场景又获得了新的意义。这个过程并非功能失调，它正是电影艺术的核心。
因此，经验丰富的剪辑师常常谈论剪辑的“情感真实性”，而不是“唯一的正确解读”。电影只有在解释学循环稳定下来时——当场景相互支撑，观众获得连贯的体验时——才会变得稳固。这并不意味着所有解读都一样。它的意思是：意义是在观看的过程中产生的，是在部分与整体之间这种持续的反馈中形成的。最好的剪辑往往不是最优雅的，而是那个解释学循环运行得最平稳的——即每个信息都在为下一次感知做准备，而不会中断这个循环。