用隐形线悬挂在摄像机前的微缩模型——不用搭景就能制造纵深感。数字时代前的经典技巧。
你需要一个巨大的城市作为背景,但前面只有一个小场景?那就制作一个微缩模型吧——用几厘米大小的塑料、木头或泡沫制成的建筑,用细尼龙线挂在镜头前,然后调整景深,使其模糊成背景。这样就实现了“深度谎言”。这就是悬挂微缩模型——在 CGI 出现之前,最古老、最可靠的“镜头内特效”技巧之一。
其魅力在于简单性:当你的演员在前景场景中表演时,按比例制作的模型会悬浮在他身后三到五米处(或在镜头外侧)。距离越远,模型可以做得越小——这是透视的作用。这个技巧只有在模型的光照与背景光照相匹配,并且细线绝对不会进入画面时才有效。我们说的是极高的精度:细线必须是深灰色或黑色的,像鱼线一样细,并且在后期制作中(以前是机械的,现在是数字的)需要时被移除。与绘景或其它模拟技术相比的优势是什么?你可以看到视差,可以看到相机摇摄时真实的透视位移。这增加了可信度。
实际上,你需要一个主场景后面的稳定布景架、精确的固定点和一个焦点员,他能在运动过程中保持焦点恒定——因为一旦模型变得清晰,它就会立刻被识别为微缩模型。这属于失焦合成家族。大多数现代制作不再使用这种技术,但在科幻和奇幻片中我们仍然可以看到它——一些摄影指导发誓说,因为它产生的未经压缩的深度感是无法伪造的。
模拟时代的一个经典例子:城市飞行场景,微缩摩天大楼被悬挂在背景中,而相机和演员在移动。这使得场景看起来有空间感,而无需建造整个城市模型。如今,我们经常混合使用这种技术——在镜头前放置微缩模型,其后是屏幕或背景板,或者我们将其用作后续数字合成的参考。