1960年代法国电影集体——戈达尔、戈林、索兰塔斯——极端政治立场，形式实验性强。跳切、纪录美学、反叙事。
在20世纪60年代末，让-吕克·戈达尔、让-皮埃尔·戈林和其他电影制作人成立了Dziga Vertov 团体——该团体以苏联纪录片导演和蒙太奇理论家Dziga Vertov的名字命名。它与其说是一个制作工作室，不如说是一个政治斗争联盟，将电影作为武器对抗资本主义电影机器。该团体以高度去中心化的方式工作，使用最少的设备拍摄，使用Super-16摄像机，常常是手持拍摄，并在剪辑时直接进行剪辑——没有传统意义上的剧本，而是以图像形式呈现的意识形态声明。
在拍摄现场和剪辑室，这意味着一次彻底的重新评估：叙事被破坏，取而代之的是跳切、突然的场景切换和对180度规则的故意打破。观众不应该沉浸在幻觉中，而是应该被唤醒、被面对。声音和图像被故意解耦——画外音、政治演讲、列宁或毛的语录与所见画面相悖。形式上的粗糙不是缺陷，而是美学策略：胶片上的划痕、可见的剪辑点、技术错误——一切都被保留下来，以使结构本身可见。他们不记录现实生活，而是记录对阶级结构、劳动条件、帝国主义的分析。
在实践中，该团体既极其多产又四分五裂。戈达尔同时进行多个项目，戈林与阿根廷电影制作人（费尔南多·索拉纳斯）合作。他们的作品常常是集体拍摄和剪辑——作者身份作为资产阶级虚构被打破。资金来自非商业渠道，通常通过左翼组织或小型法国制作公司，但这些公司仍有其局限性。有些电影从未完成，有些只发行了少量拷贝。
对于今天工作的摄影师和剪辑师来说，该团体仍然具有相关性，不是因为他们的政治立场——这些已经成为历史——而是因为他们表明了形式上的激进（跳切、不同步的声音、手持美学、可见的蒙太奇）和内容必须一致。该团体并非为了实验而实验。每一次形式上的突破都是一次意识形态行为。这就是教训：形式和信息是不可分割的。