20年代专门从事动画和特效摄影的制片公司——定格动画和早期罗托斯科普的先驱。现代VFX部门的蓝本。
20世纪20年代,德国出现了一家专注于当时仍属全新实验性动画制作工艺的制片公司。Deutsche Zeichenfilm GmbH与其说是像后来的UFA部门那样的大众化企业,不如说更像一个实验室——一个摄影师和技术人员在此进行实验,以制作不含真人演员的动态影像。这并非批量生产的卡通片,而是真正的手工制作:定格动画玩偶、逐帧绘制的场景、将实拍影像与绘画元素结合的特效匹配。
这些工作室的技术现实与后来的工艺有着根本的不同。定格动画技术——逐帧描摹电影拍摄画面——是实验性的且充满不确定性。他们拍摄实景,将其投射到玻璃板上,然后进行描摹,再重新拍摄。任何一个错误都意味着需要重新拍摄四到五个小时。定格动画工作在体力上是极其艰苦的:一秒钟的电影需要24张单独的拍摄,每一张都需要手动定位、灯光控制和相机设置。在第23帧出现错误就会毁掉整个序列。
这家公司之所以对电影史具有意义,并非在于其最终产品——许多这些电影已经遗失——而是其创作方法。他们工作起来就像现代的视觉特效总监,只是没有电脑。他们通过分层、遮罩、光学特效印制来解决问题。他们将特效元素融入实景场景,这在成为标准工艺之前很久就已经实现了。他们基本上是后来在弗里茨·朗和其他大型制作公司中工作的光学特效部门的先驱。
对于现代实践仍然具有参考意义的是:这些工作室表明,无需电脑生成图像(CGI)即可创作复杂的动态影像——只需耐心、系统性和光学技巧。他们开发的工作流程至今仍在定格动画工作室中普遍使用。对这些工艺的记录很少,电影本身也常常被毁坏或遗失。但任何研究“镜头内特效”和光学特效基础的人,都触及了这段具有历史重要性的领域。