1920年代发型趋势——女性短发、中性风格（Bubikopf）。在服装设计和人物肖像中暗示解放和现代性。
在 1920 年代，镜头中出现一位留短发的女性，这不仅仅是展示一种发型——而是在宣告一种态度。嘉尔松发型（Garçonne），一种带有侧分缝、通常向后梳理整齐的假小子式短发，是整整一代人的视觉反叛标志。在片场或服装设计规划时，必须理解：这并非传统意义上的审美理想，而是有意识地抛弃维多利亚时代的女性气质。留着这种发型的人——无论是女演员还是群众演员——都传递着独立、夜生活、性别界限模糊的信号。那个时代的女性并非人人都能剪这种发型；它同时是阶级和态度的标志。
在片场的实际操作中，嘉尔松发型颇为棘手：它只适合特定的头型，并且需要精准的剪裁。太长会显得柔弱，太短会显得生硬。理想的长度是刚好在耳朵下方，颈部线条至关重要——不能剃得太光，否则会像 1990 年代的精灵头；也不能太蓬松，否则会失去现代感。片场造型：使用发胶或发蜡进行抚平，通常用湿梳子向后梳理造型。在摄像灯光下，头发会呈现出那种典型的光泽感，既能让面部显得开阔，又能同时显得棱角分明——这正是想要的效果。有些摄影师非常喜欢这种发型，因为头发的锐利边缘与肩膀形成的强烈光影对比，能够创造出极具视觉冲击力的画面效果。
历史上，嘉尔松风潮在 1923 年至 1929 年间达到顶峰——此时女权运动蓬勃发展，束胸衣消失，裙摆也随之升高。服装设计师必须在此区分：真正的嘉尔松风格穿着修长、笔直的轮廓，低腰连衣裙，有时甚至穿着男士西装或中性风格的燕尾服夹克。光有发型是不够的；它是一个整体的身体政治形象。如果只剪了头发，却将女性置于强调胸部的束胸连衣裙中，就会破坏整个视觉语言。从戏剧学的角度来看：错误的人物形象采用嘉尔松造型，会显得格格不入或浮躁——仿佛没有理解想要传达的视觉信息。因此，这种造型应该交给那些对中性现代风格的语义学了然于胸的发型师和服装设计师来处理。